Nouvelle création: Staccato Rivière

Une Coproduction Danse Carpe Diem, Danse-Cité et le Théâtre La Chapelle

En première

29-30-31 novembre et 4-5-6-7-8 décembre 2007
Théâtre La Chapelle, 3700 rue Saint-Dominique, Montréal

Pour se procurer des billets:

Danse-Cité: 514-525-3595
La Chapelle: 514-843-7738

Staccato Rivière est un trio créé par un homme, pour des hommes. Cette pièce est née du besoin d'Emmanuel Jouthe de se retrouver en processus de création uniquement avec des hommes. À travers son regard sensible sur l'être humain, à travers son bouger et celui des danseurs et à travers une complicité artistique, comment favoriser l'expression de l'être poétique, de sa beauté et de son drame , en abordant l'identité masculine ?

« Pour moi, l'essentiel de Staccato Rivière est une rencontre masculine, des êtres à la fois bruts et déliés, avec leurs différences morphologiques, d'orientations sexuelles, d'origines culturelles, de races. J'ai tenté d'exprimer les choses simplement, humainement. Y suis-je arrivé ? Hmm !

Dans un contexte social qui tend vers l'individualisme, je sens qu'il est nécessaire de miser sur la complicité et la solidarité, et c'est ce que je voudrais partager avec vous. Staccato Rivière émerge de cette volonté d'exprimer une possible liberté, un possible épanouissement. »

Biographies des collaborateurs

David Flewelling, interprète.

David Flewelling a passé 10 ans à Vancouver. Il arrive à Montréal en 2001. Il est diplômé de l'université Simon Fraser en Arts contemporains. Il a enseigné, chorégraphié et dansé à travers l'Amérique du Nord. Il a fait plusieurs spectacles en danse contact-improvisation avec Peter Bingham, Allen et Karen Kaeja, Raymond Chung et Andrew Harwood. Il a reçu des bourses (CAC et BC Canada Council) pour son travail sur cette forme de danse. Il a aussi dansé dans la tournée Resistance, de Allen Kaeja, au Mexique, aux États-Unis et au Canada et dans Silent/Still au Canada Dance Festival. À Montréal, il a dansé pour La Fondation Jean-Pierre Perrault dans Eironos et pour Sinha Danse dans Apricot Trees Exist .  Il a récemment pris part à la tournée de Monumental le dernier travail de The Holy Body Tattoo, et il a dansé dans Lost Pigeons de David Pressault.

Masaharu Imazu, interprète.

Originaire de la province de Chiba au Japon, Masaharu Imazu a d'abord appris le mime avec Youichi Enoue, puis la danse contemporaine et l'improvisation avec Shigeharu Honda et Kuniko Kisanuki. En tant que danseur, installé à Tokyo, il a fait partie de plusieurs compagnies comme Neo, M-laboratory, Condors, Leni-basso, et a dansé dans tout le Japon et à l'étranger. Il a aussi dansé dans:   

•    CJ8 (2000), de Louise Bédard, pour le projet Canada-Japon

•    Human Gate (2002) de Toru Shimazaki

•    no mad ic project (2003) de Jo Kanamori

•    Expect (2003 ) de Kuniko Kisanuki pour le Japan New NationalTheater

•    Cobalt Rouge (2005) de Tedd Robinson et Louise Lecavalier

En plus d'avoir travaillé avec un grand nombre de chorégraphes de renom, Masaharu Imazu a aussi présenté plusieurs pièces solo telles que ash, A and Le Ciel Bleu, Tigers around me . Il a également reçu en 2005 une bourse du gouvernement japonnais.

Laurent Maslé, musique :

D'origine française, Laurent Maslé s'installe à Montréal en 1987. Depuis plus de dix ans, il s'implique activement dans le milieu de la danse contemporaine. Il a créé des musiques et environnements sonores pour plus d'une trentaine d'œuvres de différents chorégraphes, dont Benoît Lachambre, José Navas, Dominique Porte et Emmanuel Jouthe. Laurent Maslé s'investit également dans des projets d'installations d'artistes visuels, de films d'art et de documentaires.

Caroline Nadeau, lumière :

Caroline Nadeau fait ses débuts comme conceptrice d'éclairages à Tangente, en 2001. Elle a conçu plusieurs éclairages pour Rubberbandance Group et en est à sa troisième collaboration avec Emmanuel Jouthe.  Parallèlement à la danse,  Caroline s'intéresse à la scène musicale. Elle a été en charge des éclairages pour le Cabaret Music Hall ainsi que  La Tulipe.  Elle a travaillé avec plusieurs artistes dont Mara Tremblay, les Loco Locass, Lhasa de Sela. Caroline poursuit ses activités dans ces deux domaines.  

Guy Cools, dramaturge

Guy Cools a œuvré de 1990 à 2002 en tant que directeur du théâtre et de la danse au Centre d'arts Vooruit à Gand. À ce titre, il a travaillé comme producteur ou coproducteur des chorégraphes et compagnies suivants : Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine De Smedt, Koen Augustijnen   (Les Ballets C de la B), la Compagnie Michèle Anne De Mey, Karin Ponties, Jonathan Burrows Group, la Compagnie Marie Chouinard, Danièle Desnoyers (Le Carré des Lombes), Lynda Gaudreau (Compagnie de Brune) et Juan Carlos Garcia (Lanonima Imperial), pour ne nommer que ceux-là. Depuis 2002, il travaille en tant que dramaturge et conseiller artistique pigiste. Il a entre autres agi en tant que conservateur des projets suivants : Vooruit Danse en Avant – Montréal/Québec, 2003 et Territoires en Mouvances, un festival de danse et un colloque international sur « l'identité artistique et culturelle », présidé par l'UNESCO, ainsi que Body Walks – Bruges, 2005, un événement dans le cadre du Festival Body Stroke. Outre Danièle Desnoyers, Play it again!, son travail récent comme dramaturge l'a amené à collaborer avec plusieurs artistes et compagnies internationaux dont Les Ballets C de la B, Bâche , Sara Wookey (É.-U./Pays-Bas), Love`s Geography Revisited , Akram Khan-Sidi Larbi Cherkaoui (GB-Belgique), Zero Degrees et Anabel Schellekens (Belgique), Vous me permettez? Également auteur de plusieurs essais et études sur la danse, conférencier réputé et animateur d'ateliers spécialisés, Guy Cools partage maintenant son temps entre l'Europe et le Québec.